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El palco de Julieta

Archivo de la categoría: Crítica

Ai / Itami (Amor / Dolor) – (crítica de ‘El Público’)

Publicada en 25 febrero, 2018 de Julia Albaladejo

     EL PÚBLICO

  • COMPAÑÍA: Ksec Act
  • AUTOR: Federico García Lorca
  • DIRECCIÓN: Kei Jinguji
  • TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN: Yoichi Tajiri
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Miércoles, 21 de febrero

Un grito sordo. Un grito mudo llena la escena. Lo que no se dice, lo que no se escucha, lo que queda enterrado bajo la arena y transforma el amor en drama. Con un perturbador silencio comienza ‘El público’ de Federico García Lorca visto a través de los ojos de Kei Jinguji y Yoichi Tajiri, almas de la compañía japonesa Ksec Act.

Imagen promocional de 'El Público' (www.teatrocircomurcia.es)

Imagen promocional de ‘El Público’ (www.teatrocircomurcia.es)

Uno se pregunta, prejuicioso, en que se convertirá la poesía surrealista que Lorca vomitó en ‘El público’ tras pasar por el tamiz nipón. Cuestiona incluso, olvidando esa máxima no por manida menos cierta de que el arte es un lenguaje universal, si lo habrán entendido, si podrán sentir el dolor del autor, su soledad e incomprensión en una sociedad que creemos única porque es la nuestra, pero es igual de horrible y de hermosa que el resto. El amor, la pasión, la soledad, el miedo, las máscaras, la verdad y la falsedad, el dolor… Es distinto pero siempre es igual. Porque ya saben, Romeo puede ser un ave y Julieta puede ser una piedra, pero nunca dejarán de ser Romeo y Julieta… Enamorados.

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La España de ayer (de hoy y… ¿de mañana?) – (crítica de ‘Los Caciques’)

Publicada en 29 noviembre, 2017 de Julia Albaladejo

     LOS CACIQUES

  • TEXTO: Carlos Arniches
  • VERSIÓN: César Oliva
  • DIRECTOR: Antonio Saura
  • INTÉRPRETES: Julio Navarro, Alberto García Tormo, Esperanza Clares, Manuel Llamas, Lola Martínez, Pedro Santomera, Nadia Clavel, Luis Martínez Arasa y Manuel de Reyes
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Sábado, 25 de noviembre

 

Un momento de la representación de 'Los Caciques' // FOTO: Rafa Márquez (www.alquiblateatro.es)

Un momento de la representación de ‘Los Caciques’ // FOTO: Rafa Márquez (www.alquiblateatro.es)

Clama al cielo don Acisclo, alcalde de Villalgancio –pueblo de la España profunda, de ayer, de hoy y me temo que de mañana–, por no tenerle en cuenta su antigüedad en el trabajo. ¡Hombre! Que llevar 32 años haciendo lo que a uno le da la gana no lo logra cualquiera… aunque lamentablemente sí más de uno… y no solo hace un siglo, cuando Carlos Arniches escribió ‘Los caciques’.

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Publicado en: Crítica, Teatro, Teatro Romea de Murcia | Etiquetas: Alquibla Teatro, crítica, Los Caciques, Murcia, teatro, Teatro Romea |

Ternura shakesperiana del siglo XXI (crítica de ‘La Ternura’)

Publicada en 25 octubre, 2017 de Julia Albaladejo

     LA TERNURA

  • PRODUCCIÓN: Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía
  • TEXTO Y DIRECCIÓN: Alfredo Sanzol
  • ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO: Alejandro Andújar
  • ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe
  • MÚSICA: Fernando Velázquez
  • INTÉRPRETES: Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 20 de octubre
Los actores de 'La Ternura', sobre el escenario // FOTO: Luis Castilla_elNorte (www.teatrodelaciudad.es)

Los actores de ‘La Ternura’, sobre el escenario // FOTO: Luis Castilla_elNorte (www.teatrodelaciudad.es)

La ternura llega cuando se ha sobrevivido a ‘la tempestad’. Aparece cuando se deja de pensar que todo eso del amor es ‘mucho ruido y pocas nueces’, cuando la ‘medida por medida’ huye de la venganza en busca del equilibrio y, sin saber cómo ni por qué, cada día parece la mañana siguiente a la ‘noche de reyes’. Mirando más allá del aspecto y los ropajes de ‘los dos hidalgos de Verona’ y del dinero y condición social de ‘las alegres comadres de Windsor’, llega cuando ‘la comedia de los errores’ deja paso a un ‘cuento de invierno’ y uno siente que ni ‘el mercader de Venecia’ podría poner precio a eso que causa el desvelo en mitad del ‘sueño de una noche de verano’.

‘Requiebro’ –por su capacidad de quebrar rocas, ¡nada de referencias amorosas!– es el nombre del volcán que corona la isla a la que el dramaturgo y director Alfredo Sanzol transporta al espectador en ‘La Ternura’, una deliciosa comedia con aire shakesperiano fruto del trabajo realizado en el Teatro de la Ciudad. Partiendo de las obras del genial dramaturgo, realizó un largo proceso de investigación y creación que se palpa tras este divertidísimo montaje que habla de la sempiterna ‘guerra’ entre hombres y mujeres. Una obra que retrata el dolor y el miedo que, cuando no se afronta, se convierte en odio y rencor, pero que también muestra la otra cara, la del amor del que no se puede escapar y la ternura que pide a gritos volver a ver la luz.

La reina Esmeralda y las princesas Rubí y Salmón llegan a esta hermosa isla huyendo de los hombres y de los matrimonios concertados. Soñando con una república de mujeres, deben sin embargo vestirse de hombres al descubrir a un padre que, huyendo de las mujeres y de los desengaños, decidió embarcarse hacia la soledad y la misoginia con sus dos hijos, el leñador Verde Mar y el leñador Azul Cielo, quien nunca ha visto a una mujer y ha llegado hasta sus 24 años pensando –criatura– en sus alas de murciélago y su piel de sapo.

Con la guardia baja y olvidando los prejuicios, la relación entre los ‘hombres’ de la isla comienza a estrecharse –¡ay!, la naturaleza– y la confusión llega cuando el joven leñador, tan grande como inocente, expresa su “alegre simpatía” por el alférez. Su hermano tampoco sabe por qué no puede dejar de mirar al sargento y pronto, el debate entre cabeza y corazón, entre correr y quedarse quietos, les atrapa sin ser siquiera conscientes de quién se esconde tras las barbas y los bigotes del mismo modo que ellas, a pesar de sus recelos, caen rendidas ante el convencimiento de que ‘él no es como los demás’.

Lleva ‘La ternura’ una pizca de esta comedia, una pequeña inspiración de aquella, un encantamiento robado a la otra, un juego de equívocos e identidades ocultas de la de más allá… Poco a poco va armando Sanzol este texto en el que se reconocen mil y una inspiraciones, que posee la esencia de Shakespeare y que, sin parodiar ni traicionar, da un paso más hacia el disparate, despertando la risa y más de una carcajada gracias a sus protagonistas –fantásticos actores los seis– y a un desnudo planteamiento escénico que apuesta por el juego y la imaginación. Con ingenio e inteligencia conquista ‘La Ternura’, del mismo modo que terminan conquistados los cuatro jóvenes. Enamorados y salvados de sus descreídos padres por los efluvios de ‘Requiebro’, que afortunadamente tiene más poderes –y acepciones– que quebrar rocas y que deja paso al mejor deseo: “¡Que vuestros días tengan siempre la compañía de la ternura!”

 

Crítica publicada en el periódico ‘La Opinión de Murcia’ el 24 de octubre de 2017

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Y tú… ¿Cuánto vales? (crítica de ‘El Test’)

Publicada en 18 octubre, 2017 de Julia Albaladejo

     EL TEST

  • TEXTO: Jordi Vallejo
  • DIRECCIÓN: Alberto Castrillo–Ferrer
  • INTÉRPRETES: Luis Merlo, Maru Valdivieso, Antonio Molero e Itziar Atienza
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Viernes, 13 de octubre
Los protagonistas de 'El Test' // www.gruposmedia.com

Los protagonistas de ‘El Test’ // www.gruposmedia.com

“Las inversiones a largo plazo son las que valen la pena”, sentencia Toni, convencido de que su última jugada a golpe de talonario dará resultado aunque tenga que seguir esperando. Pero el problema, claro, es que no todo se compra… ¿O sí?

Recién instalado en su lujoso ático, el empresario de éxito invita a sus amigos –un matrimonio que no atraviesa su mejor momento económico– a una cena en la que no falta la copa de Pingus y el caviar beluga. En este trío, el juego de un hipotético test de personalidad que propone elegir entre cien mil euros en el momento o un millón dentro de diez años deja de tener gracia cuando Toni saca su chequera. Desaparece el condicional de la pregunta y aparecen, con la misma rapidez, las verdades, reproches y secretos. Asoman la ambición, el deseo, el miedo, las frustraciones, la integridad y la falta de ella, el poder del amor y la dolorosa duda de si es mayor o menor que el del dinero.

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Emperador Dequi (crítica de ‘Calígula’)

Publicada en 4 octubre, 2017 de Julia Albaladejo

     ‘CALÍGULA’

  • PRODUCCIÓN: Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2017
  • AUTOR: Albert Camus
  • DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Mario Gas
  • ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín
  • INTÉRPRETES: Pablo Derqui, Borja Espinosa, Mónica López, Bernat Quintana, Xavier Ripoll, Pep Ferrer, Pep Molina, Anabel Moreno y Ricardo Moya
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 30 de septiembre, 2017
El actor Pablo Derqui da vida a Calígula // FOTO: David Ruano (www.focus.es)

El actor Pablo Derqui da vida a Calígula // FOTO: David Ruano (www.focus.es)

Cuando se anhela la Luna, es difícil conformarse con lo terrenal. Cuando se sabe que “los hombres mueren y no son felices”, es imposible serlo. En ‘Calígula’, Albert Camus expuso con crudeza la insatisfacción humana, el miedo, la inevitable soledad que nos rodea y el agujero que deja en el pecho el dolor cuando parece imposible de superar. Yendo más allá de la denuncia del totalitarismo y del abuso –y mal uso– del poder en nombre de grandes ideales, Camus se adentró en las miserias del ser humano, en el vértigo y el vacío de la vida, en las heridas que no se ven… que no curan…. que solo se puede aprender a vivir con ellas.

Herido de muerte, el emperador Calígula contrarresta la arbitrariedad y el sinsentido de la existencia que le asalta con la lógica y el razonamiento llevados al extremo. Hasta el extremo de la locura. Convencido de que solo el odio vuelve inteligentes a los hombres, se convierte en un dios implacable que usa su poder de forma arbitraria, que apela a la libertad y a la verdad para poner constantemente al límite a quienes le rodean. Para dominar. Para robar. Para matar.

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Publicado en: Crítica, Teatro, Teatro Circo de Murcia (TCM) | Etiquetas: Albert Camus, Calígula, crítica, Festival de Teatro de Mérida, Mario Gas, Murcia, Pablo Derqui, Teatre Romea, teatro, Teatro Circo Murcia |

Ingenio en verso (crítica de ‘El perro del hortelano’)

Publicada en 4 marzo, 2017 de Julia Albaladejo

    ‘EL PERRO DEL HORTELANO’

  • PRODUCCIÓN: Compañía Nacional de Teatro Clásico
  • TEXTO: Lope de Vega
  • VERSIÓN: Álvaro Tato
  • DIRECCIÓN: Helena Pimenta
  • ESCENOGRAFÍA: Ricardo Sánchez Cuerda
  • ILUMINACIÓN: Juan Gómez-Cornejo
  • VESTUARIO: Pedro Moreno Y Rafa Garrigós
  • INTÉRPRETES: Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Óscar Zafra, Nuria Gallardo, Alba Enríquez, Natalia Huarte, Paco Rojas, Egoitz Sánchez, Pedro Almagro, Alfredo Noval, Alberto Ferrero y Fernando Conde
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Domingo, 19 de febrero.
Marta Poveda da vida a Diana en 'El Perro del Hortelano' // FOTO: CNTC

Marta Poveda es la protagonista del montaje de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ‘El Perro del Hortelano’ // FOTO: CNTC

Protagoniza ‘Amor’ los primeros instantes de ‘El perro del hortelano’ que llegó al Teatro Romea de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de Helena Pimenta (dirección) y Álvaro Tato (versión). Ese ‘Amor’ ciego que acecha tras los tapices donde siempre alguien escucha, que hace y deshace, que lanza sus dardos y se empeña en que salga a la lengua lo que al alma altera. Que la lía, pero bien, con la condesa, los ricos pretendientes, su secretario, la criada, los requiebros que visten de mil mentiras una verdad, el amor que con celos despierta, las falsas caídas, los lienzos ensangrentados y, claro, ese ‘perro’ que ni come ni comer deja.

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Publicado en: Crítica, Murcia, Teatro, Teatro Circo de Murcia (TCM) | Etiquetas: 'El perro del hortelano', Álvaro Tato, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Fernando Conde, Helena Pimenta, Joaquín Notario, Lope de Vega, Marta Poveda, Rafa Castejón, Teatro Romea |

Respirar, amar, vivir (crítica de ‘La respiración’)

Publicada en 21 febrero, 2017 de Julia Albaladejo

     ‘LA RESPIRACIÓN’

  • PRODUCCIÓN: Teatro de La Abadía y Lazona
  • TEXTO Y DIRECCIÓN: Alfredo Sanzol
  • ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Alejandro Andújar
  • ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe
  • MÚSICA: Fernando Velázquez
  • INTÉRPRETES: Verónica Forqué, José Ramón Iglesias, Nuria Mencía, Pietro Olivera, Martiño Rivas, Camila Viyuela
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 17 de febrero
Alfredo Sanzol el el autor y dirección de 'La respiración' // FOTO: Javier Naval (www.lazona.eu/)

Alfredo Sanzol el el autor y dirección de ‘La respiración’ // FOTO: Javier Naval (www.lazona.eu/)

“En las lágrimas del amor todos nos hemos ahogado”… Por eso en ‘La respiración’ todo el mundo se ve en algún momento reflejado. Nagore solo quiere morirse de asco en su soledad. Hace un año que se separó de ‘Él’, pero sigue siendo una náufraga en su propia cama, continúa tratando de reinventar y rehacer su vida, intentando apartar a manotazos los recuerdos y que el dolor deje de ser tan grande que le permita al fin respirar.

Nuria Mencía se pone en la piel de esta mujer que, en su desesperación, hasta empieza un día a hacerle caso a su madre (Verónica Forqué, siempre fantástica, siempre entrañable, siempre divertida), empeñada en el que el lexatin es mejor solución que el alcohol y que el yoga es un primer paso para comenzar a sentirse mejor, para aprender a respirar de nuevo.

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Publicado en: Crítica, Murcia, Teatro, Teatro Circo de Murcia (TCM) | Etiquetas: 'La respiración', Alfredo Sanzol, Camila Viyuela, José Ramón Iglesias, Lazona, Martiño Rivas, Nuria Mencía, Pedro Yagüe, Pietro Olivera, Teatro Circo Murcia, Teatro de La Abadía, Verónica Forqué |

Aprendiendo a mirar (crítica de ‘Todo el tiempo del mundo)

Publicada en 16 febrero, 2017 de Julia Albaladejo

      ‘TODO EL TIEMPO DEL MUNDO’

  • PRODUCCIÓN: Buxman Producciones y Kamikaze Producciones
  • DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Pablo Messiez
  • INTÉRPRETES: Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, Javier Lara, María Morales, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez Claro y Mikele Urroz
  • ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Elisa Sanz
  • ILUMINACIÓN: Paloma Parra
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Sábado, 11 de febrero
Los actores de 'Todo el tiempo del mundo', sobre el escenario // Vanessa Rabade (www.kamikaze-producciones.es)

Los actores de ‘Todo el tiempo del mundo’, sobre el escenario // Vanessa Rabade (www.kamikaze-producciones.es)

La necesidad de detenerse y mirar. Los recuerdos y el vacío del olvido. Sobrevivir al dolor y al miedo. La familia como principal sostén. El amor como única respuesta… El teatro lleva siglos hablando de lo mismo. Llevamos siglos hablando de lo mismo. De las cosas que importan.

Pablo Messiez, uno de los dramaturgos y directores de habla hispana más aplaudidos del momento, no huye de los lugares comunes en ‘Todo el tiempo del mundo’, consciente de que la clave no está tanto en lo que se cuenta como en la forma de hacerlo. Y demuestra su sensibilidad con un texto que posee momentos de gran belleza, con una propuesta arriesgada en la que aúna pasado, presente y futuro pero que, por empezar por lo menos bueno, no termina de encajar todas las piezas para ser redonda, dejando rendijas por las que se escapa de vez en cuando el espectador.

Son siete los actores –fantásticos todos– que cuentan esta historia sobre el tiempo y la memoria. Sobre la necesidad de recordar, el peligro de olvidar y, ante todo, ya saben, ese “lugar común disco de oro” que es el amor. Son siete actores sobre el escenario, recorriendo una escenografía que reproduce una antigua zapatería, así que no podemos hablar de un montaje especialmente pequeño ni minimalista… Pero sí poderosamente intimista. Poético. Onírico. Tierno. Cercano.

Javier Lara es uno de los actores de 'Todo el tiempo del mundo' // Vanessa Rabade (www.kamikaze-producciones.es)

Javier Lara es uno de los protagonistas de la obra de Messiez // Vanessa Rabade (www.kamikaze-producciones.es)

Flores (Íñigo Rodríguez-Claro) es el dueño de una zapatería de señoras que visitan personajes que le revelan cosas de su pasado y su futuro: Un hombre perdido bajo la lluvia que le narra el final de un abuelo que no es su abuelo (Javier Lara, gran talento, bonitas piernas), una mujer embarazada que dice ser su madre aunque será su tía, una joven que se convertirá en su hija y una pareja de novios que trata de sostener un mundo en el que cada vez faltan más palabras (conmovedora Carlota Gaviño).

Obsesionado, Flores trata de reconstruir el puzle al que cada noche alguien añade una nueva pieza. Y tan preocupado está en su pasado y su futuro que el presente se le escapa. Nené (María Morales), su empleada, trata de ayudarlo, pero también forma parte de este cuento ‘dickensiano’ y protagoniza uno de los momentos más hermosos con el relato de la que será su vida juntos, del amor que compartirán y del dolor que también les comerá por dentro. Porque ella nunca verá Venecia, las ausencias asomarán en cada cumpleaños, todas las palabras desaparecerán hasta que solo quede ‘Amelia’ y él… Él no soportará mucho tiempo su pérdida.

Pero a pesar del desasosiego y la tristeza –que la hay, mucha–, ‘Todo el tiempo del mundo’ resulta ser un canto al amor y al presente. Cuando ya lo cree saber todo, Flores se prepara para su nacimiento. En otro monólogo de esos para enmarcar se propone decirse a sí mismo todo lo importante, eso que en el fondo nadie escucha porque, cosas de la vida, hay que ir descubriéndolo guantazo tras guantazo… Que el amor es la respuesta a todos los miedos y que amar es detenerse en alguien, quedarse; que hay que mirar… y hablar; que el mundo es horrible y hermoso y que lo que importante son las sensaciones que quedan en la piel.

Sin duda ese “mañana nazco” hubiera sido un gran final para este montaje. Pero Messiez prefiere apostar por el presente en un epílogo en el que, en un instante, todo el pasado reconstruido y el futuro planeado por Flores hace aguas –literalmente–. Y al fin mira. Y se detiene. Y decide quedarse:

– “Te amo. ¿Te puedo amar? Te amo.”

– “¿Dónde estamos?”

– “Aquí.”

Íñigo Rodríguez-Claro y María Morales // Vanessa Rabade (www.kamikaze-producciones.es)

Íñigo Rodríguez-Claro y María Morales // Vanessa Rabade (www.kamikaze-producciones.es)

 

Crítica publicada en el periódico ‘La Opinión de Murcia’ el 15 de febrero de 2017

 

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Placer teatral (crítica de ‘The Winter’s Tale’)

Publicada en 13 febrero, 2017 de Julia Albaladejo

   ‘THE WINTER’S TALE’

  • COMPAÑÍA: Cheek by Jowl
  • DIRECCIÓN: Declan Donnellan
  • ESCENOGRAFÍA: Nick Ormerod
  • ILUMINACIÓN: Judith Greenwood
  • COMPOSITOR: Paddy Cunneen
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Jueves, 9 de febrero
Los actores Orlando James y Natalie Radmall-Quirke protagonizan 'The Winter's Tale' // FOTO: Johan Persson (www.cheekbyjowl.com)

Los actores Orlando James y Natalie Radmall-Quirke protagonizan ‘The Winter’s Tale’ // FOTO: Johan Persson (www.cheekbyjowl.com)

Acaba ‘The Winter’s Tale’ (‘Cuento de invierno’) con esa escena subyugante y hermosa, con el abrazo redentor que vence hasta la muerte, y al público le cuesta reaccionar. Aturdido. Hechizado. Pasaron el jueves en el Teatro Romea unos segundos entre el final de la representación y el estallido de los aplausos… Unos segundos casi rituales, necesarios para volver a la realidad, para deleitarse y digerir la verdad del buen teatro. Unos segundos en los que uno solo desea quedarse un rato más disfrutando de la magia (170 minutos no son suficientes), en los que cierra los ojos y sonríe.

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El blanco arrasador (crítica de ‘El padre’)

Publicada en 1 febrero, 2017 de Julia Albaladejo

      ‘EL PADRE’

  • AUTOR: Florian Zeller
  • DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: José Carlos Plaza
  • INTÉRPRETES: Héctor Alterio, Ana Labordeta, Luis Rallo, Miguel Hermoso, Zaira Montes, María González
  • ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Francisco Leal
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Sábado, 28 de enero
Héctor Alterio, durante una representación de 'El Padre' // FOTO: Miguel Ángel de Arriba (Pentacion Espectáculos)

Héctor Alterio, durante una representación de ‘El Padre’ // FOTO: Miguel Ángel de Arriba (Pentación Espectáculos)

El blanco –aséptico, frío, vacío…– va poco a poco invadiendo la mente de Andrés. Arrasándola. Llega el blanco a la vida del ingeniero, un hombre de carácter transformado por momentos en un bailarín de claqué encantador e invadido al minuto siguiente por el temor, y el terror, mientras escruta el espacio a su alrededor, cada vez más blanco, cada vez más vacío. Preguntándose qué pasa y quién le está gritando esta vez. Preguntándose por qué.

Héctor Alterio, que puso en pie el sábado al público que llenaba el Romea, protagoniza ‘El padre’, “una farsa trágica”, según la define su autor, el francés Florian Zeller, sobre la vejez y la enfermedad. Él es sin duda el principal valor del montaje dirigido por José Carlos Plaza, poniendo rostro a este personaje enfermo de alzhéimer que todos, de un modo u otro, reconocemos. Y lo hace con humanidad, con el oficio que ha ganado a sus 87 años. Desde el respeto más absoluto, sin ridiculeces ni sensiblerías, con verdad y ternura, provoca sonrisas y arranca más de una lágrima atrapado en su espiral de demencia.

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