El palco de Julieta

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Y tú… ¿Cuánto vales? (crítica de ‘El Test’)

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     EL TEST

  • TEXTO: Jordi Vallejo
  • DIRECCIÓN: Alberto Castrillo–Ferrer
  • INTÉRPRETES: Luis Merlo, Maru Valdivieso, Antonio Molero e Itziar Atienza
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Viernes, 13 de octubre
Los protagonistas de 'El Test' // www.gruposmedia.com

Los protagonistas de ‘El Test’ // www.gruposmedia.com

“Las inversiones a largo plazo son las que valen la pena”, sentencia Toni, convencido de que su última jugada a golpe de talonario dará resultado aunque tenga que seguir esperando. Pero el problema, claro, es que no todo se compra… ¿O sí?

Recién instalado en su lujoso ático, el empresario de éxito invita a sus amigos –un matrimonio que no atraviesa su mejor momento económico– a una cena en la que no falta la copa de Pingus y el caviar beluga. En este trío, el juego de un hipotético test de personalidad que propone elegir entre cien mil euros en el momento o un millón dentro de diez años deja de tener gracia cuando Toni saca su chequera. Desaparece el condicional de la pregunta y aparecen, con la misma rapidez, las verdades, reproches y secretos. Asoman la ambición, el deseo, el miedo, las frustraciones, la integridad y la falta de ella, el poder del amor y la dolorosa duda de si es mayor o menor que el del dinero.

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Emperador Dequi (crítica de ‘Calígula’)

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     ‘CALÍGULA’

  • PRODUCCIÓN: Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2017
  • AUTOR: Albert Camus
  • DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Mario Gas
  • ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín
  • INTÉRPRETES: Pablo Derqui, Borja Espinosa, Mónica López, Bernat Quintana, Xavier Ripoll, Pep Ferrer, Pep Molina, Anabel Moreno y Ricardo Moya
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 30 de septiembre, 2017
El actor Pablo Derqui da vida a Calígula // FOTO: David Ruano (www.focus.es)

El actor Pablo Derqui da vida a Calígula // FOTO: David Ruano (www.focus.es)

Cuando se anhela la Luna, es difícil conformarse con lo terrenal. Cuando se sabe que “los hombres mueren y no son felices”, es imposible serlo. En ‘Calígula’, Albert Camus expuso con crudeza la insatisfacción humana, el miedo, la inevitable soledad que nos rodea y el agujero que deja en el pecho el dolor cuando parece imposible de superar. Yendo más allá de la denuncia del totalitarismo y del abuso –y mal uso– del poder en nombre de grandes ideales, Camus se adentró en las miserias del ser humano, en el vértigo y el vacío de la vida, en las heridas que no se ven… que no curan…. que solo se puede aprender a vivir con ellas.

Herido de muerte, el emperador Calígula contrarresta la arbitrariedad y el sinsentido de la existencia que le asalta con la lógica y el razonamiento llevados al extremo. Hasta el extremo de la locura. Convencido de que solo el odio vuelve inteligentes a los hombres, se convierte en un dios implacable que usa su poder de forma arbitraria, que apela a la libertad y a la verdad para poner constantemente al límite a quienes le rodean. Para dominar. Para robar. Para matar.

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Demoledor rompecabezas (crítica de ‘Cuando deje de llover’)

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‘CUANDO DEJE DE LLOVER’

  • AUTOR: Andrew Bovell
  • TRADUCCIÓN: Jorge Muriel
  • DIRECCIÓN: Julián Fuentes Reta
  • PRODUCCIÓN: Teatro Español
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia.
  • FECHA: Viernes, 8 de abril
CuandoDejeDeLlover1

Un momento de la representación del viernes en el Teatro Circo Murcia // RAFA MÁRQUEZ

La última vez que escuchó su voz era la de un niño. Un niño, su hijo, al que abandonó. Ahora, en un casi apocalíptico 2039 en el que apenas hay peces en el mar –aunque sí caen del cielo–, recibe por teléfono la llamada de un hombre que le pide un abrazo. Andrew busca descubrir quién es y, sin saberlo, está rompiendo una larga cadena de dolor y odio heredado.

Ochenta años antes, comienzan los silencios entre la joven Elizabeth y Henry Law. Comienza una ‘maldición’ familiar narrada por el australiano Andrew Bovell en un fantástico e inteligente texto puesto en escena con la misma maestría por Julián Fuentes Reta en ‘Cuando deje de llover’, la producción del Teatro Español que llegó el viernes al Teatro Circo Murcia –y lo llenó– avalada por tres Premios Max. Seguir leyendo →

Partida ganada (crítica de ‘Reikiavik’)

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      ‘REIKIAVIK’

  • AUTOR Y DIRECTOR: Juan Mayorga
  • INTÉRPRETES: César Sarachu, Daniel Albaladejo y Elena Rayos
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Sábado, 20 de febrero
Reikiavik

Elena Rayos (i), César Sarachu (c) y Daniel Albaladejo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

No conocía yo apenas nada de ‘la partida del siglo’ que jugaron en 1972 Bobby Fischer y Boris Spasski antes de saber que centraba el argumento del último proyecto de Juan Mayorga –¿qué me enseñarían a mí en el cole?– Y para alguien cuyo conocimiento del ajedrez no va más allá de los movimientos de las piezas, una obra de teatro como ‘Reikiavik’ puede imponer. Incluso asustar. Seguro que no fui la única que lo pensó… Un argumento así en manos digamos poco apropiadas podría convertirse fácilmente en una tortura para el espectador. Afortunadamente, las de Mayorga son manos expertas. Y no sólo como autor, sino también como director de escena.

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Abrazando la belleza (crítica de ‘Sedientos’)

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      ‘SEDIENTOS’

  • COMPAÑÍA: Cía Ferroviaria
  • TEXTO: Wajdi Mouawad
  • DIRECCIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO: Paco Macià
  • INTÉRPRETES: Salva Riquelme, Morgan Blasco, Eloísa Azorín, Leandro Martínez-Romero
  • ESCENOGRAFÍA : Ángel Haro
  • ILUMINACIÓN : Pedro Yagüe
  • MÚSICA : Leandro Martínez-Romero Férez
  • LUGAR: Centro Párraga.
  • FECHA: Jueves, 11 de febrero

 

Sedientos

Una fotografía de Joaquín Clares ilustra el cartel de ‘Sedientos’

“El mundo está desquiciado”. Lo dice Murdoch, y nadie se lo puede rebatir. Lo grita, sediento de belleza, sediento de sueños que le hagan seguir adelante, sediento de encontrar sentido a una vida que le cabrea.

Murdoch grita y se enfada con el mundo –perdón, con el puto mundo– en el último montaje de Ferroviaria, ‘Sedientos’, donde la compañía vuelve a demostrar su pasión por el riesgo, por experimentar, por un teatro en el que lo principal es el actor. Su voz, sus palabras, sus movimientos. En esta ocasión, el ‘sello’ de Ferroviaria se combina con la poesía de Wajdi Mouawad y se completa de nuevo con la escenografía de Ángel Haro, con el maestro de la luz Pedro Yagüe y con la música de Leandro Martínez-Romero.

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Ana Belén, lo mejor de ‘Medea’ (crítica de ‘Medea’)

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‘MEDEA’

  • DIRECCIÓN: José Carlos Plaza
  • ADAPTACIÓN: Vicente Molina Foix, a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas
  • INTÉRPRETES: Ana Belén, Adolfo Fernández, Consuelo Trujillo, Luis Rallo, Poika, Alberto Berzal, Corifea, Olga Rodríguez, Leticia Etala y Horacio Colomé
  • ESCENOGRAFÍA: Francisco Leal
  • VESTUARIO: Pedro Moreno
  • MÚSICA: Mariano Díaz
  • ILUMINACIÓN: Toño Camacho
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 5 de febrero
Las actrices Ana Belén (d) y Consuelo Trujillo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

Las actrices Ana Belén (d) y Consuelo Trujillo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

“Mi odio va a imitar a mi amor”, afirma Medea con voz desgarrada. Y la venganza de la hechicera sigue cortando el aliento. Por muchos siglos que pasen, por muchas veces que se lea o se represente, por muchas adaptaciones que se hayan realizado…

José Carlos Plaza es quien firma la ‘Medea’ que se representó el viernes en el Teatro Circo. El director se enfrenta de nuevo a un clásico y vuelve también a elegir a una de sus actrices ‘talismán’, Ana Belén; a quien ya convirtió en ‘Fedra’ y en ‘Electra’. Le llega ahora el turno a uno de los papeles más jugosos para una actriz, capaz de devorar a cualquier intérprete que no esté a la altura. Ana Belén lo está, aunque protagoniza un montaje al que, en ocasiones, le falta desgarro, le falta drama a pesar de narrar la historia más dramática. Medea es un texto sobre las pasiones que salen de las tripas y de igual modo debería ser siempre puesto en escena.

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Clásica comedia con fantasmas (crítica de ‘Un espíritu burlón’)

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     ‘UN ESPÍRITU BURLÓN’

  • AUTOR: NOËL COWARD
  • DIRECTOR: César Oliva Bernal
  • ACTORES: Berta Ojea, Quim Capdevila, Carla Hidalgo, Antonio Albella, Eva Torres, Lola Escribano y Esperanza Candela
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia.
  • FECHA: Jueves, 28 de enero
Los actores, durante la representación en el TCM

Los actores de ‘Un espíritu burlón, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

Convencidos de que son “supercherías” y buscando inspiración para un nuevo libro, el escritor Carlos Salamanca y su segunda esposa, Ruth, invitan a la extravagante Madame Arcati para realizar una sesión de espiritismo que pasará de ser un juego a una sobrenatural aventura. “Tan encantadora como loca” definía Carlos a su primera mujer, Elvira, así que no era difícil imaginar –aunque ni la médium lo imaginó– que la hermosa difunta les haría una visita de cortesía.

El británico Noël Coward es el autor de ‘Un espíritu burlón’, este triángulo amoroso con fantasma que se convirtió desde su estreno, en los años 40, en un éxito representado en multitud de ocasiones y llevado al cine en una película que no ha pasado a la historia como uno de los grandes clásicos –al menos no está en mi lista– pero que tiene encanto.

El texto de Coward triunfó en Londres y en Broadway, pero parece que el tiempo no ha jugado precisamente a su favor. Una comedia, sí. Con gracia en algunos momentos, vale. Pero sin más. Y el montaje que se presentó en el Teatro Circo esta semana, una coproducción del teatro murciano con Enrique & Alain Cornejo, tampoco apuesta por su renovación.

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Sin hadas, pero con magia (crítica de ‘Sueño de una noche de verano’)

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     ‘SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO’

  • AUTOR: WILLIAM SHAKESPEARE
  • DIRECTOR: Darío Facal
  • INTÉRPRETES: Carmen Conesa, Alejandro Sigüenza, Emilio Gavira, Vicente León, Alejandra Onieva, Alejandro Saa, Antonio Lafuente, Katia Klein y Agus Ruiz.
  • PRODUCCIÓN: Metatarso.
  • LUGAR: Teatro Romea de Murcia.
  • FECHA: 22 de enero.

 

Sueño1Que “el amor es un niño caprichoso” es algo que todos, más o menos, tenemos claro y hemos sufrido. Y parece que la cosa no ha cambiado mucho desde hace algún siglo que otro, así que en el teatro de 2016 se le sigue sacando partido a los amores y desamores, a los juegos, los enredos y a todo lo que hay tras ellos. Como dicen Oberón y Puck, “nada puede agradar más que una (buena) comedia de amor”. Y ya si es de Shakespeare…

El director Darío Facal tenía claro que su primer montaje de este autor sería ‘Sueño de una noche de verano’, y con esta obra ha regresado al Teatro Romea, donde hace un año dejó a medio patio de butacas con cara de susto con su roquera adaptación de ‘Las amistades peligrosas’.

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Maestro Sócrates, maestro Pou (crítica de ‘Sócrates’)

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     ‘SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO’

  • TEXTO: Mario Gas y Alberto Iglesias
  • DIRECCIÓN: Mario Gas
  • INTÉRPRETES: Josep Maria Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Alberto Iglesias, Guillem Motos y Ramón Pujol
  • ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín
  • ILUMINACIÓN: Txema Orriols
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 20 de noviembre
Los actores de 'Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano', sobre el escenario del TCM

Los actores de ‘Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano’, sobre el escenario del TCM  //  RAFA MÁRQUEZ

“A Pou hay que verlo”, sentenciaba en el patio de butacas del Teatro Circo Murcia un espectador antes de la representación de ‘Socrates’, el nuevo montaje en el que Josep Maria Pou demuestra, una vez más, que es grande, enorme. Y que sí, que claro que hay que verlo, que no hay que perderse ni una oportunidad de disfrutar de él sobre un escenario.

En esta ocasión, dirigido por otro grande, Mario Gas, Pou se mete en la piel de Sócrates. Se mimetiza con él. “Hoy vamos a hablar de Sócrates”, repiten los actores desde el escenario, mientras perfilan la personalidad del primer filósofo que trató la moral y el primero que murió a manos de la justicia, condenado por una democracia en la que creía pero en la que también encontraba errores que denunciaba.

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La estrella de ‘La Forqué’ (crítica de ‘Buena Gente’)

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     ‘BUENA GENTE’

  • AUTOR: David Lindsay-Abaire
  • DIRECTOR: David Serrano
  • INTÉRPRETES: Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Malena gutiérrez, Diego Paris
  • LUGAR: Teatro Romea de Murcia
  • FECHA: Sábado, 7 de noviembre

 

buenagente

“Voy a tener suerte, voy a tener suerte”, repite como un mantra Margarita, sentada en el bingo y con su nuevo búho como amuleto. Hace poco que la han despedido de la tienda de ‘todo a un euro’ por llegar tarde, pero es que no puede dejar sola a su hija, cuarentona pero que nació con una discapacidad que le impide ser independiente. Hay gente buena con mala estrella. Y lo contrario también, por mucho que nos joda. Ojalá existiera la justicia divina, el ‘al final todo se arregla’… Pero no tiene pinta, porque hay por ahí demasiadas Margaritas tratando de sobrevivir, sorteando zancadillas, cayéndose de bruces una y otra vez y, eso sí, volviéndose a levantar. Cualquier cosa con tal de no acabar durmiendo en el cajero… Que la realidad de quien tiene peor suerte aún amenaza de cerca.

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