El palco de Julieta

Archivo del autor: Julia Albaladejo

El blanco arrasador (crítica de ‘El padre’)

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      ‘EL PADRE’

  • AUTOR: Florian Zeller
  • DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: José Carlos Plaza
  • INTÉRPRETES: Héctor Alterio, Ana Labordeta, Luis Rallo, Miguel Hermoso, Zaira Montes, María González
  • ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Francisco Leal
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Sábado, 28 de enero
Héctor Alterio, durante una representación de 'El Padre' // FOTO: Miguel Ángel de Arriba (Pentacion Espectáculos)

Héctor Alterio, durante una representación de ‘El Padre’ // FOTO: Miguel Ángel de Arriba (Pentación Espectáculos)

El blanco –aséptico, frío, vacío…– va poco a poco invadiendo la mente de Andrés. Arrasándola. Llega el blanco a la vida del ingeniero, un hombre de carácter transformado por momentos en un bailarín de claqué encantador e invadido al minuto siguiente por el temor, y el terror, mientras escruta el espacio a su alrededor, cada vez más blanco, cada vez más vacío. Preguntándose qué pasa y quién le está gritando esta vez. Preguntándose por qué.

Héctor Alterio, que puso en pie el sábado al público que llenaba el Romea, protagoniza ‘El padre’, “una farsa trágica”, según la define su autor, el francés Florian Zeller, sobre la vejez y la enfermedad. Él es sin duda el principal valor del montaje dirigido por José Carlos Plaza, poniendo rostro a este personaje enfermo de alzhéimer que todos, de un modo u otro, reconocemos. Y lo hace con humanidad, con el oficio que ha ganado a sus 87 años. Desde el respeto más absoluto, sin ridiculeces ni sensiblerías, con verdad y ternura, provoca sonrisas y arranca más de una lágrima atrapado en su espiral de demencia.

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Quemaduras en el alma (crítica de ‘Incendios’)

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      ‘INCENDIOS’
  • TEXTO: Wajdi Mouawad
  • DIRECCIÓN: Mario Gas
  • INTÉRPRETES: Nuria Espert, Ramón Barea, Laia Marull, Álex García, Carlos Olcina, Alberto Iglesias, Lucía Barrado, Germán Torres
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Jueves, 1 de diciembre

 

“Cuando necesite valor, cantaré”… Hasta que el horror y la felicidad se fundieron y el silencio agarró su garganta. Nawal, ‘la mujer que canta’, calló para siempre y tras su silenciosa muerte, dejó un puzle lleno de amor y de dolor. A este rompecabezas dio magistralmente forma Wajdi Mouawad en ‘Incendios’ y lo reconstruyeron, como se reconstruyen las vidas cuando se arrancan los puñales clavados, unos magníficos actores que recibieron el jueves en el Romea un largo, intenso y merecido aplauso con el público, aún conmocionado, puesto en pie.

Nuria Espert y Laia Marull dan vida a Nawal en 'Incendios' // FOTO: Ros Ribas (www.ysarca.com/)

Nuria Espert y Laia Marull dan vida a Nawal en ‘Incendios’ // FOTOGRAFÍA: Ros Ribas (www.ysarca.com/)

A la cabeza de todos ellos, Nuria Espert. Acaba uno la primera parte echándola de menos, pero es tanto lo que regala después, que no hay queja posible. Su declaración en el juicio, pura sobriedad, en el escenario oscuro, sin apenas gestos y mirando al público, será uno de esos momentos que añadiremos a la historia de nuestro teatro. Y esas cartas… Esa doble cara del desprecio absoluto al verdugo y el amor más profundo al hijo… “Te busqué… te busqué…” Qué placer dejarse llevar, escucharla una vez más.

‘La Espert’ es ‘la Espert’, pero hay que ser justos con el sobresaliente reparto de ‘Incendios’, con una Laia Marull (Nawal joven) que sigue sabiendo poner dulzura en el dolor, que ilumina, que sonríe como pocas actrices y que también hace llorar narrando la masacre del autobús. Con un Ramón Barea que derrocha humanidad en cada aparición, paseando por incontables registros. Álex García y Carlota Olcina, Simón y Jeanne, dan vida con frescura a los hijos que buscan sus orígenes, que buscan a la madre que no pudieron conocer. “¿Por qué no nos dijiste nada, mamá? Te hubiéramos amado tanto”. Pero ella eligió callar. Primero para no revelar el horror y luego para preservar el amor.

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El magnetismo de los ‘malditos’ (crítica de ‘Danzad, malditos’)

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    ‘DANZAD, MALDITOS’

  • DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Alberto Velasco
  • COMPAÑÍA: Malditos
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 4 de noviembre
Algunos de los actores de 'Danzad, Malditos' (www.teatroespanol.es)

Algunos de los actores de ‘Danzad, Malditos’ (www.teatroespanol.es)

La lucha por la supervivencia, por no desfallecer y caer a mitad del camino. En la vida real y en el escenario. Once “ejemplares únicos” salen a escena, dispuestos a participar en una cruel competición por dinero. “Por lo mismo que ustedes han salido esta mañana de sus casas”, afirma el maestro de ceremonias, el jinete que, fusta en mano, no busca la sumisión del animal, sino que acabe disfrutando de lo que se le pide. Recuerda a los espectadores que la necesidad y el cansancio muestran la mejor y la peor versión de cada uno y, dispuesto “a separar la morralla de la excelencia, la genética prescindible de la imprescindible”, da comienzo al maratón de baile. Los ‘malditos’ empiezan a danzar.

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Desgarro (crítica de ‘La clausura del amor’)

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     ‘LA CLAUSURA DEL AMOR’
  • DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Pascal Rambert (traducción de Coto Adánez)
  • INTÉRPRETES: Israel Elejalde y Bárbara Lennie
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Viernes 30 de septiembre
Israel Elejalde y Bárbara Lennie, en 'La clausura del amor' FOTO: Josep Aznar (www.kamikaze-producciones.es/)

Israel Elejalde y Bárbara Lennie, en ‘La clausura del amor’ // FOTO: Josep Aznar (www.kamikaze-producciones.es/)

“Cuando el dolor es tan fuerte, todo se vuelve blanco… Y explota.” Bajo tubos de fría y cegadora luz blanca, sobre un suelo blanco convertido en ring de boxeo, se produce el combate, la demolición, la muerte. El final del ‘nosotros’, de la mirada en común, del hueco en el pecho del otro, de la esperanza de una vida juntos. Isra (Elejalde) y Bárbara (Lennie) muestran sobre el escenario la más descarnada ‘clausura del amor’. Y es imposible no llorar.

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La fiesta más amarga (crítica de ‘La fiesta’)

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     ‘LA FIESTA’

  • AUTOR: Spiro Scimone (versión de Álvaro Vicente)
  • COMPAÑÍA: La Lechería
  • DIRECCIÓN: Jorge Muñoz
  • INTÉRPRETES: Jorge Basanta y Marta Bertiu
  • LUGAR: Espacio Patente, Murcia
  • FECHA: Viernes 3 de junio

 

Con un fuerte golpe en la mesa comienza ‘La fiesta’. “¡Shhhhhh!” Estamos en la cocina de un matrimonio. Es un cuadrado pequeño, casi asfixiante, una suerte de mazmorra o de ring de boxeo que simboliza el pequeño mundo en el que se mueven los protagonistas, atrapados en su soledad compartida, en su amargura, incapaces de avanzar hacia algún lado y de tomar decisiones –por miedo, por costumbre, por comodidad– que cambien las cosas.

El público rodea a los actores en el escenario, contribuyendo a esa sensación de cercanía que funciona a la perfección en estos pequeños montajes, en historias como la protagonizada por Jorge Basanta y Marta Bertriu. Una producción de La Lechería dirigida con acierto por Jorge Muñoz que, tras representarse en la Cineteca de Matadero, en Madrid, llegó al recién estrenado Espacio Patente de Murcia –¡larga vida!–

Los actores Jorge Basanta y Marta Bertiu protagonizan 'La fiesta' // www.facebook.com/lalecheriateatro

Los actores Jorge Basanta y Marta Bertiu protagonizan ‘La fiesta’ // www.facebook.com/lalecheriateatro

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La inmensidad de las pequeñas historias (Crítica de ‘Novecento’)

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     ‘NOCEVENTO. EL PIANISTA DEL OCÉANO’

  • AUTOR: Alessandro Baricco (traducción de Xavier González)
  • DIRECCIÓN: Raúl Fuertes
  • INTÉRPRETE: Miguel Rellán
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Miércoles, 1 de junio

 

“No estás verdaderamente jodido mientras tengas una buena historia a cuestas y alguien a quien contársela”. Lo decía Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, el pianista más grande, ese cuya historia creó Alessandro Baricco y que el miércoles, un miércoles cualquiera, contó en el escenario del Teatro Romea Miguel Rellán, convertido en un trompetista de jazz que lo ha perdido todo… menos sus historias.

Se sube el telón del teatro con el público sobre el escenario, dejando al descubierto las butacas y palcos, vacíos, apenas iluminados. Y Rellán comienza a contarnos la historia del trompetista Tim Tooney, la historia de Novecento. Lo hace con el interior del teatro a sus espaldas, que así, desde el ‘otro lado’, se adivina inmenso, como el Virginian, como el mar. Seguir leyendo →

Viaje al interior de Hamlet (Crítica de Hamlet)

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     ‘HAMLET’

  • VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Miguel del Arco (ayudante de Dirección, Aitor Tejada)
  • ESCENOGRAFÍA: Eduardo Moreno
  • ILUMINACIÓN: Juanjo Llorens
  • INTÉRPRETES: Israel Elejalde, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, José Luís Martínez, Daniel Freire, Jorge Kent, Ana Wagener
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Sábado, 28 de mayo
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Israel Elejalde es ‘Hamlet’ // FOTO: Ceferino Lopez (www.kamikaze-producciones.es/)

Tiembla Israel Elejalde ante la mirada del espectador, al borde del escenario. Con el rostro desencajado y lágrimas en los ojos. Solo, rodeado de oscuridad. “Me muero, me muero…”. Parte el montaje dirigido por Miguel del Arco del final del drama que creó Shakespeare, de la muerte de un príncipe Hamlet atormentado, y atrapa desde ese primer momento al público en un intenso viaje circular a través de su mente.

La cama es la base de la escenografía de esta coproducción entre Kamikaze Producciones y la Compañía Nacional de Teatro Clásico más centrada en el interior del torturado Hamlet que en la historia de venganza. La cama donde Hamlet declara su fascinación por Ofelia con ese “guapérrima” que dicho así, tan de sopetón, es posible que hiciera a más de un purista shakesperiano revolverse en su butaca. Las sábanas entre las que se consuma la deslealtad de Claudio y Gertrudis. El lecho donde empieza la locura de Ofelia y que acaba siendo su tumba. El espacio perfecto para recibir la visita de fantasmas deseados e indeseables y que se enriquece con los grandes cortinajes, las proyecciones y la exquisita iluminación de Juanjo Llorens, envolviendo la escena en un ambiente tan onírico como amenazador que se transforma en un segundo como se transforman los personajes, manejados con ritmo y destreza por Del Arco.

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Frustrado encuentro en la eternidad (crítica de ‘César y Cleopatra’)

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    CÉSAR Y CLEOPATRA

  • DRAMATURGIA: Emilio Hernández
  • DIRECCIÓN: Magüi Mira
  • INTÉRPRETES: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Ernesto Arias y Carolina Yuste
  • FECHA: Viernes 6 de mayo
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia

 

Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina son 'César y Cleopatra' // RAFA MÁRQUEZ

Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina son ‘César y Cleopatra’ // RAFA MÁRQUEZ

César y Cleopatra (Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina) se encuentran en la eternidad. En 2016 suben al escenario para repasar sus vidas, su pasional relación, y lanzar una fugaz mirada a los más de dos mil años que han pasado desde que se conocieron. Producido por Pentación Espectáculos y el Festival de Teatro Clásico de Mérida, escrito por el también director Emilio Hernández y dirigido por Magüi Mira, uno se sienta en la butaca expectante, deseoso de ver este montaje en el que dos grandes de la escena interpretan a dos grandes de la historia.

La cosa no empieza mal. A pesar de la canción que, no se sabe muy bien a cuento de qué, entona Cleopatra cuando sale a escena, la presencia y el magnetismo de Ángela Molina son indiscutibles. Es imposible despegar los ojos de sus brazos ni dejar de seguir el movimiento de su cuerpo por el escenario. Y el juego con su antiguo amante (Gutiérrez Caba) funciona. Tienen química, divierten lanzándose reproches y volviendo a seducirse después mientras seducen de paso al público.

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Demoledor rompecabezas (crítica de ‘Cuando deje de llover’)

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‘CUANDO DEJE DE LLOVER’

  • AUTOR: Andrew Bovell
  • TRADUCCIÓN: Jorge Muriel
  • DIRECCIÓN: Julián Fuentes Reta
  • PRODUCCIÓN: Teatro Español
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia.
  • FECHA: Viernes, 8 de abril
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Un momento de la representación del viernes en el Teatro Circo Murcia // RAFA MÁRQUEZ

La última vez que escuchó su voz era la de un niño. Un niño, su hijo, al que abandonó. Ahora, en un casi apocalíptico 2039 en el que apenas hay peces en el mar –aunque sí caen del cielo–, recibe por teléfono la llamada de un hombre que le pide un abrazo. Andrew busca descubrir quién es y, sin saberlo, está rompiendo una larga cadena de dolor y odio heredado.

Ochenta años antes, comienzan los silencios entre la joven Elizabeth y Henry Law. Comienza una ‘maldición’ familiar narrada por el australiano Andrew Bovell en un fantástico e inteligente texto puesto en escena con la misma maestría por Julián Fuentes Reta en ‘Cuando deje de llover’, la producción del Teatro Español que llegó el viernes al Teatro Circo Murcia –y lo llenó– avalada por tres Premios Max. Seguir leyendo →

Teatro y revolución (crítica de ‘Neva’)

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     ‘NEVA’

  • PRODUCCIÓN: Nacho Vilar Producciones
  • AUTOR: Guillermo Calderón
  • DIRECTOR: José Bornás
  • INTÉRPRETES: Lola Martínez, Irene Verdú y Jesús Arribas ‘Risi’
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Miércoles, 16 de marzo
NEVA

Los actores Lola Martínez (al fondo), Irene Verdú y Jesús Arribas ‘Risi’, en el TCM // RAFA MÁRQUEZ

Estamos en un teatro. Pero es 1905 y fuera, en las calles de San Petersburgo, está teniendo lugar un Domingo Sangriento que marcará la historia. Ajena a todo ello, en el escenario, la actriz Olga Knipper se enfrenta a un texto que no puede interpretar. “Ya no siento… Y para actuar hay que sentir”. Hace seis meses que murió su marido, el escritor Antón Chéjov, y cree que el teatro le ayudará a curar su corazón roto. Sin embargo, su ego se mezcla con sus inseguridades y su necesidad de ser querida al llegar a una nueva compañía y en los días previos a enfrentarse de nuevo al público.

El dramaturgo chileno Guillermo Calderón se asoma con sarcasmo al mundo del teatro en ‘Neva’, un texto que centra la última producción de Nacho Vilar dirigida por José Bornás. Un fantástico texto, complicado también, lleno de matices, de recovecos y que refleja asimismo la necesidad de implicarse en la sociedad y la política, de tomar partido en las revoluciones –ocurran donde ocurran, sean grandes o pequeñas–.

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