El palco de Julieta

Archivo del autor: Julia Albaladejo

Viaje al interior de Hamlet (Crítica de Hamlet)

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     ‘HAMLET’

  • VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Miguel del Arco (ayudante de Dirección, Aitor Tejada)
  • ESCENOGRAFÍA: Eduardo Moreno
  • ILUMINACIÓN: Juanjo Llorens
  • INTÉRPRETES: Israel Elejalde, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, José Luís Martínez, Daniel Freire, Jorge Kent, Ana Wagener
  • LUGAR: Teatro Romea, Murcia
  • FECHA: Sábado, 28 de mayo
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Israel Elejalde es ‘Hamlet’ // FOTO: Ceferino Lopez (www.kamikaze-producciones.es/)

Tiembla Israel Elejalde ante la mirada del espectador, al borde del escenario. Con el rostro desencajado y lágrimas en los ojos. Solo, rodeado de oscuridad. “Me muero, me muero…”. Parte el montaje dirigido por Miguel del Arco del final del drama que creó Shakespeare, de la muerte de un príncipe Hamlet atormentado, y atrapa desde ese primer momento al público en un intenso viaje circular a través de su mente.

La cama es la base de la escenografía de esta coproducción entre Kamikaze Producciones y la Compañía Nacional de Teatro Clásico más centrada en el interior del torturado Hamlet que en la historia de venganza. La cama donde Hamlet declara su fascinación por Ofelia con ese “guapérrima” que dicho así, tan de sopetón, es posible que hiciera a más de un purista shakesperiano revolverse en su butaca. Las sábanas entre las que se consuma la deslealtad de Claudio y Gertrudis. El lecho donde empieza la locura de Ofelia y que acaba siendo su tumba. El espacio perfecto para recibir la visita de fantasmas deseados e indeseables y que se enriquece con los grandes cortinajes, las proyecciones y la exquisita iluminación de Juanjo Llorens, envolviendo la escena en un ambiente tan onírico como amenazador que se transforma en un segundo como se transforman los personajes, manejados con ritmo y destreza por Del Arco.

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Frustrado encuentro en la eternidad (crítica de ‘César y Cleopatra’)

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    CÉSAR Y CLEOPATRA

  • DRAMATURGIA: Emilio Hernández
  • DIRECCIÓN: Magüi Mira
  • INTÉRPRETES: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Ernesto Arias y Carolina Yuste
  • FECHA: Viernes 6 de mayo
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia

 

Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina son 'César y Cleopatra' // RAFA MÁRQUEZ

Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina son ‘César y Cleopatra’ // RAFA MÁRQUEZ

César y Cleopatra (Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina) se encuentran en la eternidad. En 2016 suben al escenario para repasar sus vidas, su pasional relación, y lanzar una fugaz mirada a los más de dos mil años que han pasado desde que se conocieron. Producido por Pentación Espectáculos y el Festival de Teatro Clásico de Mérida, escrito por el también director Emilio Hernández y dirigido por Magüi Mira, uno se sienta en la butaca expectante, deseoso de ver este montaje en el que dos grandes de la escena interpretan a dos grandes de la historia.

La cosa no empieza mal. A pesar de la canción que, no se sabe muy bien a cuento de qué, entona Cleopatra cuando sale a escena, la presencia y el magnetismo de Ángela Molina son indiscutibles. Es imposible despegar los ojos de sus brazos ni dejar de seguir el movimiento de su cuerpo por el escenario. Y el juego con su antiguo amante (Gutiérrez Caba) funciona. Tienen química, divierten lanzándose reproches y volviendo a seducirse después mientras seducen de paso al público.

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Demoledor rompecabezas (crítica de ‘Cuando deje de llover’)

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‘CUANDO DEJE DE LLOVER’

  • AUTOR: Andrew Bovell
  • TRADUCCIÓN: Jorge Muriel
  • DIRECCIÓN: Julián Fuentes Reta
  • PRODUCCIÓN: Teatro Español
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia.
  • FECHA: Viernes, 8 de abril
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Un momento de la representación del viernes en el Teatro Circo Murcia // RAFA MÁRQUEZ

La última vez que escuchó su voz era la de un niño. Un niño, su hijo, al que abandonó. Ahora, en un casi apocalíptico 2039 en el que apenas hay peces en el mar –aunque sí caen del cielo–, recibe por teléfono la llamada de un hombre que le pide un abrazo. Andrew busca descubrir quién es y, sin saberlo, está rompiendo una larga cadena de dolor y odio heredado.

Ochenta años antes, comienzan los silencios entre la joven Elizabeth y Henry Law. Comienza una ‘maldición’ familiar narrada por el australiano Andrew Bovell en un fantástico e inteligente texto puesto en escena con la misma maestría por Julián Fuentes Reta en ‘Cuando deje de llover’, la producción del Teatro Español que llegó el viernes al Teatro Circo Murcia –y lo llenó– avalada por tres Premios Max. Seguir leyendo →

Teatro y revolución (crítica de ‘Neva’)

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     ‘NEVA’

  • PRODUCCIÓN: Nacho Vilar Producciones
  • AUTOR: Guillermo Calderón
  • DIRECTOR: José Bornás
  • INTÉRPRETES: Lola Martínez, Irene Verdú y Jesús Arribas ‘Risi’
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Miércoles, 16 de marzo
NEVA

Los actores Lola Martínez (al fondo), Irene Verdú y Jesús Arribas ‘Risi’, en el TCM // RAFA MÁRQUEZ

Estamos en un teatro. Pero es 1905 y fuera, en las calles de San Petersburgo, está teniendo lugar un Domingo Sangriento que marcará la historia. Ajena a todo ello, en el escenario, la actriz Olga Knipper se enfrenta a un texto que no puede interpretar. “Ya no siento… Y para actuar hay que sentir”. Hace seis meses que murió su marido, el escritor Antón Chéjov, y cree que el teatro le ayudará a curar su corazón roto. Sin embargo, su ego se mezcla con sus inseguridades y su necesidad de ser querida al llegar a una nueva compañía y en los días previos a enfrentarse de nuevo al público.

El dramaturgo chileno Guillermo Calderón se asoma con sarcasmo al mundo del teatro en ‘Neva’, un texto que centra la última producción de Nacho Vilar dirigida por José Bornás. Un fantástico texto, complicado también, lleno de matices, de recovecos y que refleja asimismo la necesidad de implicarse en la sociedad y la política, de tomar partido en las revoluciones –ocurran donde ocurran, sean grandes o pequeñas–.

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Partida ganada (crítica de ‘Reikiavik’)

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      ‘REIKIAVIK’

  • AUTOR Y DIRECTOR: Juan Mayorga
  • INTÉRPRETES: César Sarachu, Daniel Albaladejo y Elena Rayos
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Sábado, 20 de febrero
Reikiavik

Elena Rayos (i), César Sarachu (c) y Daniel Albaladejo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

No conocía yo apenas nada de ‘la partida del siglo’ que jugaron en 1972 Bobby Fischer y Boris Spasski antes de saber que centraba el argumento del último proyecto de Juan Mayorga –¿qué me enseñarían a mí en el cole?– Y para alguien cuyo conocimiento del ajedrez no va más allá de los movimientos de las piezas, una obra de teatro como ‘Reikiavik’ puede imponer. Incluso asustar. Seguro que no fui la única que lo pensó… Un argumento así en manos digamos poco apropiadas podría convertirse fácilmente en una tortura para el espectador. Afortunadamente, las de Mayorga son manos expertas. Y no sólo como autor, sino también como director de escena.

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Una guerra que no termina de conmover (crítica de ‘Madre Coraje’)

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     ‘MADRE CORAJE’

  • COMPAÑÍA: Atalaya Teatro
  • TEXTO: Bertolt Brecht
  • DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Ricardo Iniesta
  • INTÉRPRETES: Carmen Gallardo, Lidia Mauduit, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal y María Sanz
  • LUGAR: Teatro Romea
  • FECHA: Sábado, 13 de febrero

 

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Un momento de la representación de ‘Madre Coraje’ (www.atalaya-tnt.com)

La cruel realidad de la guerra, de todas las guerras, llegó el sábado al escenario del Teatro Romea de Murcia con la representación de ‘Madre Coraje’, un interesante montaje de Atalaya Teatro. Bajo la dirección de Ricardo Iniesta, esta compañía andaluza lleva más de 30 años experimentando y creando un lenguaje propio que ha dado lugar a algunos excelentes montajes que hemos tenido la oportunidad de ver en Murcia –imborrable sigue siendo su ‘Divinas palabras’–. En este caso, Atalaya mostró sobre el escenario, de la mano de Bertolt Brecht y su ‘Madre Coraje’, una perspectiva poco habitual de la guerra: la de quienes se benefician de ella y creen, ilusos, que podrán salir triunfantes sin terminar convirtiéndose en una víctima más.

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Abrazando la belleza (crítica de ‘Sedientos’)

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      ‘SEDIENTOS’

  • COMPAÑÍA: Cía Ferroviaria
  • TEXTO: Wajdi Mouawad
  • DIRECCIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO: Paco Macià
  • INTÉRPRETES: Salva Riquelme, Morgan Blasco, Eloísa Azorín, Leandro Martínez-Romero
  • ESCENOGRAFÍA : Ángel Haro
  • ILUMINACIÓN : Pedro Yagüe
  • MÚSICA : Leandro Martínez-Romero Férez
  • LUGAR: Centro Párraga.
  • FECHA: Jueves, 11 de febrero

 

Sedientos

Una fotografía de Joaquín Clares ilustra el cartel de ‘Sedientos’

“El mundo está desquiciado”. Lo dice Murdoch, y nadie se lo puede rebatir. Lo grita, sediento de belleza, sediento de sueños que le hagan seguir adelante, sediento de encontrar sentido a una vida que le cabrea.

Murdoch grita y se enfada con el mundo –perdón, con el puto mundo– en el último montaje de Ferroviaria, ‘Sedientos’, donde la compañía vuelve a demostrar su pasión por el riesgo, por experimentar, por un teatro en el que lo principal es el actor. Su voz, sus palabras, sus movimientos. En esta ocasión, el ‘sello’ de Ferroviaria se combina con la poesía de Wajdi Mouawad y se completa de nuevo con la escenografía de Ángel Haro, con el maestro de la luz Pedro Yagüe y con la música de Leandro Martínez-Romero.

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Ana Belén, lo mejor de ‘Medea’ (crítica de ‘Medea’)

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‘MEDEA’

  • DIRECCIÓN: José Carlos Plaza
  • ADAPTACIÓN: Vicente Molina Foix, a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas
  • INTÉRPRETES: Ana Belén, Adolfo Fernández, Consuelo Trujillo, Luis Rallo, Poika, Alberto Berzal, Corifea, Olga Rodríguez, Leticia Etala y Horacio Colomé
  • ESCENOGRAFÍA: Francisco Leal
  • VESTUARIO: Pedro Moreno
  • MÚSICA: Mariano Díaz
  • ILUMINACIÓN: Toño Camacho
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 5 de febrero
Las actrices Ana Belén (d) y Consuelo Trujillo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

Las actrices Ana Belén (d) y Consuelo Trujillo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

“Mi odio va a imitar a mi amor”, afirma Medea con voz desgarrada. Y la venganza de la hechicera sigue cortando el aliento. Por muchos siglos que pasen, por muchas veces que se lea o se represente, por muchas adaptaciones que se hayan realizado…

José Carlos Plaza es quien firma la ‘Medea’ que se representó el viernes en el Teatro Circo. El director se enfrenta de nuevo a un clásico y vuelve también a elegir a una de sus actrices ‘talismán’, Ana Belén; a quien ya convirtió en ‘Fedra’ y en ‘Electra’. Le llega ahora el turno a uno de los papeles más jugosos para una actriz, capaz de devorar a cualquier intérprete que no esté a la altura. Ana Belén lo está, aunque protagoniza un montaje al que, en ocasiones, le falta desgarro, le falta drama a pesar de narrar la historia más dramática. Medea es un texto sobre las pasiones que salen de las tripas y de igual modo debería ser siempre puesto en escena.

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Clásica comedia con fantasmas (crítica de ‘Un espíritu burlón’)

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     ‘UN ESPÍRITU BURLÓN’

  • AUTOR: NOËL COWARD
  • DIRECTOR: César Oliva Bernal
  • ACTORES: Berta Ojea, Quim Capdevila, Carla Hidalgo, Antonio Albella, Eva Torres, Lola Escribano y Esperanza Candela
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia.
  • FECHA: Jueves, 28 de enero
Los actores, durante la representación en el TCM

Los actores de ‘Un espíritu burlón, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

Convencidos de que son “supercherías” y buscando inspiración para un nuevo libro, el escritor Carlos Salamanca y su segunda esposa, Ruth, invitan a la extravagante Madame Arcati para realizar una sesión de espiritismo que pasará de ser un juego a una sobrenatural aventura. “Tan encantadora como loca” definía Carlos a su primera mujer, Elvira, así que no era difícil imaginar –aunque ni la médium lo imaginó– que la hermosa difunta les haría una visita de cortesía.

El británico Noël Coward es el autor de ‘Un espíritu burlón’, este triángulo amoroso con fantasma que se convirtió desde su estreno, en los años 40, en un éxito representado en multitud de ocasiones y llevado al cine en una película que no ha pasado a la historia como uno de los grandes clásicos –al menos no está en mi lista– pero que tiene encanto.

El texto de Coward triunfó en Londres y en Broadway, pero parece que el tiempo no ha jugado precisamente a su favor. Una comedia, sí. Con gracia en algunos momentos, vale. Pero sin más. Y el montaje que se presentó en el Teatro Circo esta semana, una coproducción del teatro murciano con Enrique & Alain Cornejo, tampoco apuesta por su renovación.

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Sin hadas, pero con magia (crítica de ‘Sueño de una noche de verano’)

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     ‘SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO’

  • AUTOR: WILLIAM SHAKESPEARE
  • DIRECTOR: Darío Facal
  • INTÉRPRETES: Carmen Conesa, Alejandro Sigüenza, Emilio Gavira, Vicente León, Alejandra Onieva, Alejandro Saa, Antonio Lafuente, Katia Klein y Agus Ruiz.
  • PRODUCCIÓN: Metatarso.
  • LUGAR: Teatro Romea de Murcia.
  • FECHA: 22 de enero.

 

Sueño1Que “el amor es un niño caprichoso” es algo que todos, más o menos, tenemos claro y hemos sufrido. Y parece que la cosa no ha cambiado mucho desde hace algún siglo que otro, así que en el teatro de 2016 se le sigue sacando partido a los amores y desamores, a los juegos, los enredos y a todo lo que hay tras ellos. Como dicen Oberón y Puck, “nada puede agradar más que una (buena) comedia de amor”. Y ya si es de Shakespeare…

El director Darío Facal tenía claro que su primer montaje de este autor sería ‘Sueño de una noche de verano’, y con esta obra ha regresado al Teatro Romea, donde hace un año dejó a medio patio de butacas con cara de susto con su roquera adaptación de ‘Las amistades peligrosas’.

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