El palco de Julieta

Archivos por mes: febrero 2016

Partida ganada (crítica de ‘Reikiavik’)

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      ‘REIKIAVIK’

  • AUTOR Y DIRECTOR: Juan Mayorga
  • INTÉRPRETES: César Sarachu, Daniel Albaladejo y Elena Rayos
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Sábado, 20 de febrero
Reikiavik

Elena Rayos (i), César Sarachu (c) y Daniel Albaladejo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

No conocía yo apenas nada de ‘la partida del siglo’ que jugaron en 1972 Bobby Fischer y Boris Spasski antes de saber que centraba el argumento del último proyecto de Juan Mayorga –¿qué me enseñarían a mí en el cole?– Y para alguien cuyo conocimiento del ajedrez no va más allá de los movimientos de las piezas, una obra de teatro como ‘Reikiavik’ puede imponer. Incluso asustar. Seguro que no fui la única que lo pensó… Un argumento así en manos digamos poco apropiadas podría convertirse fácilmente en una tortura para el espectador. Afortunadamente, las de Mayorga son manos expertas. Y no sólo como autor, sino también como director de escena.

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Una guerra que no termina de conmover (crítica de ‘Madre Coraje’)

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     ‘MADRE CORAJE’

  • COMPAÑÍA: Atalaya Teatro
  • TEXTO: Bertolt Brecht
  • DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Ricardo Iniesta
  • INTÉRPRETES: Carmen Gallardo, Lidia Mauduit, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal y María Sanz
  • LUGAR: Teatro Romea
  • FECHA: Sábado, 13 de febrero

 

madre-coraje2

Un momento de la representación de ‘Madre Coraje’ (www.atalaya-tnt.com)

La cruel realidad de la guerra, de todas las guerras, llegó el sábado al escenario del Teatro Romea de Murcia con la representación de ‘Madre Coraje’, un interesante montaje de Atalaya Teatro. Bajo la dirección de Ricardo Iniesta, esta compañía andaluza lleva más de 30 años experimentando y creando un lenguaje propio que ha dado lugar a algunos excelentes montajes que hemos tenido la oportunidad de ver en Murcia –imborrable sigue siendo su ‘Divinas palabras’–. En este caso, Atalaya mostró sobre el escenario, de la mano de Bertolt Brecht y su ‘Madre Coraje’, una perspectiva poco habitual de la guerra: la de quienes se benefician de ella y creen, ilusos, que podrán salir triunfantes sin terminar convirtiéndose en una víctima más.

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Abrazando la belleza (crítica de ‘Sedientos’)

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      ‘SEDIENTOS’

  • COMPAÑÍA: Cía Ferroviaria
  • TEXTO: Wajdi Mouawad
  • DIRECCIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO: Paco Macià
  • INTÉRPRETES: Salva Riquelme, Morgan Blasco, Eloísa Azorín, Leandro Martínez-Romero
  • ESCENOGRAFÍA : Ángel Haro
  • ILUMINACIÓN : Pedro Yagüe
  • MÚSICA : Leandro Martínez-Romero Férez
  • LUGAR: Centro Párraga.
  • FECHA: Jueves, 11 de febrero

 

Sedientos

Una fotografía de Joaquín Clares ilustra el cartel de ‘Sedientos’

“El mundo está desquiciado”. Lo dice Murdoch, y nadie se lo puede rebatir. Lo grita, sediento de belleza, sediento de sueños que le hagan seguir adelante, sediento de encontrar sentido a una vida que le cabrea.

Murdoch grita y se enfada con el mundo –perdón, con el puto mundo– en el último montaje de Ferroviaria, ‘Sedientos’, donde la compañía vuelve a demostrar su pasión por el riesgo, por experimentar, por un teatro en el que lo principal es el actor. Su voz, sus palabras, sus movimientos. En esta ocasión, el ‘sello’ de Ferroviaria se combina con la poesía de Wajdi Mouawad y se completa de nuevo con la escenografía de Ángel Haro, con el maestro de la luz Pedro Yagüe y con la música de Leandro Martínez-Romero.

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Ana Belén, lo mejor de ‘Medea’ (crítica de ‘Medea’)

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‘MEDEA’

  • DIRECCIÓN: José Carlos Plaza
  • ADAPTACIÓN: Vicente Molina Foix, a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas
  • INTÉRPRETES: Ana Belén, Adolfo Fernández, Consuelo Trujillo, Luis Rallo, Poika, Alberto Berzal, Corifea, Olga Rodríguez, Leticia Etala y Horacio Colomé
  • ESCENOGRAFÍA: Francisco Leal
  • VESTUARIO: Pedro Moreno
  • MÚSICA: Mariano Díaz
  • ILUMINACIÓN: Toño Camacho
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia
  • FECHA: Viernes, 5 de febrero
Las actrices Ana Belén (d) y Consuelo Trujillo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

Las actrices Ana Belén (d) y Consuelo Trujillo, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

“Mi odio va a imitar a mi amor”, afirma Medea con voz desgarrada. Y la venganza de la hechicera sigue cortando el aliento. Por muchos siglos que pasen, por muchas veces que se lea o se represente, por muchas adaptaciones que se hayan realizado…

José Carlos Plaza es quien firma la ‘Medea’ que se representó el viernes en el Teatro Circo. El director se enfrenta de nuevo a un clásico y vuelve también a elegir a una de sus actrices ‘talismán’, Ana Belén; a quien ya convirtió en ‘Fedra’ y en ‘Electra’. Le llega ahora el turno a uno de los papeles más jugosos para una actriz, capaz de devorar a cualquier intérprete que no esté a la altura. Ana Belén lo está, aunque protagoniza un montaje al que, en ocasiones, le falta desgarro, le falta drama a pesar de narrar la historia más dramática. Medea es un texto sobre las pasiones que salen de las tripas y de igual modo debería ser siempre puesto en escena.

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Clásica comedia con fantasmas (crítica de ‘Un espíritu burlón’)

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     ‘UN ESPÍRITU BURLÓN’

  • AUTOR: NOËL COWARD
  • DIRECTOR: César Oliva Bernal
  • ACTORES: Berta Ojea, Quim Capdevila, Carla Hidalgo, Antonio Albella, Eva Torres, Lola Escribano y Esperanza Candela
  • LUGAR: Teatro Circo Murcia.
  • FECHA: Jueves, 28 de enero
Los actores, durante la representación en el TCM

Los actores de ‘Un espíritu burlón, durante la representación en el Teatro Circo // RAFA MÁRQUEZ

Convencidos de que son “supercherías” y buscando inspiración para un nuevo libro, el escritor Carlos Salamanca y su segunda esposa, Ruth, invitan a la extravagante Madame Arcati para realizar una sesión de espiritismo que pasará de ser un juego a una sobrenatural aventura. “Tan encantadora como loca” definía Carlos a su primera mujer, Elvira, así que no era difícil imaginar –aunque ni la médium lo imaginó– que la hermosa difunta les haría una visita de cortesía.

El británico Noël Coward es el autor de ‘Un espíritu burlón’, este triángulo amoroso con fantasma que se convirtió desde su estreno, en los años 40, en un éxito representado en multitud de ocasiones y llevado al cine en una película que no ha pasado a la historia como uno de los grandes clásicos –al menos no está en mi lista– pero que tiene encanto.

El texto de Coward triunfó en Londres y en Broadway, pero parece que el tiempo no ha jugado precisamente a su favor. Una comedia, sí. Con gracia en algunos momentos, vale. Pero sin más. Y el montaje que se presentó en el Teatro Circo esta semana, una coproducción del teatro murciano con Enrique & Alain Cornejo, tampoco apuesta por su renovación.

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